“给我新鲜!”学生的呼喊

一副老面孔，干巴巴的教学手段，老一套的教学组织形式……对于一些经验老道的教师来说，感觉在教学上已形成了自己所谓的“风格”。这种风格在日常的教学生涯中便有意识无意识地伴随他终生。故然，这似乎就与人形成自己的性格一样成了顺理成章的事情。不会改变，不想改变。在此，我有些不同的看法。启发在于：1、有一次，课前，我手捧教科书走在教室的长廊上。忽然，校园广播突然响起，只听见辅导员宣布：“通知：今天中午集中看电影。”话音未落，整个原本宁静的校园变得一片哗然。只见鼓掌、呐喊、欢呼的身影在教室里、校园里奔跑起来。那股兴奋的劲头来自于一场电影。我的内心翻滚着：这就是电影的魅力。我们的课堂也要有这样的魅力！2、又有一次，在电视剧《武则天》中，看到刘晓庆示演了从十八岁少女到八十岁老太的淋漓尽致的形象。我又思潮万千。
            我觉得教师这个身份与电影演员有相联系的地方。电影演员演绎的虽然是虚幻的故事，可是，里面的每个情节和动作都是经典；每句台词都紧扣观众的心悬。因此，它魅力无穷。我们教师演绎的是两代人的真实学崖。面对的是几十双渴望知识的眼睛，是活生生的课堂。虽然展示的舞台不同，但彼此的责任同等深重。我们可以关注电影的那股扣得住人们心悬的那些东西。如：故事的情节；画面的效果；更重要的是演员的演技。荧屏上，一个演员可以演绎不同年龄、不同性格的多面形象。他们总是永不满足的接受新的东西，面对新的挑战。一个好演员视每部戏为一种挑战，不断地给观众“新鲜”，满足了观众的欲望。课堂上，我们的学生同样在呼喊：“给我新鲜！”。因此，我们要学习演员们这种敢于“尝鲜”的精神。视每节课为不同的舞台。勇于在每节课中体现“新鲜”。那么，作为“引导者”、“导演”、“演员”于一身的我们，在活生生的美术课堂上，如何给学生新鲜的东西呢？我尝试着如下操作：
            一、学会善变，勇于摒弃。
            枯燥的“填鸭式”、“满堂灌”教学组织形式早就失去主流位置。而且，我们从行为上已逐渐摒弃。教师亟待需要改头换面。面孔、神情要生动起来，手段要“花样”起来，形式要灵活起来。要学会善变，只有善变了，才能真正摒弃。
            二、巧设教学环节，动之以情。


            1、花样导入，以情激趣。
            良好的开端是成功的一半！根据不同的课型，精心设计一个好的开始。如：故事导入；谜语导入；（拼图）游戏导入；悬念导入等等。关键是要适时适课地随机应用。要巧妙、到位。成败与否，从学生投入的状态就得到验证了。
            2、环环相扣，自然过渡。
            教师应该顺着课题目标这根主动脉，一路搀扶，一路放手。真正处理好主导作用及主体作用。从良好的导入开始，引导学生主动探索，合理巧妙地走好每一环节，来攻破重点和难点。千万不可虎头蛇尾，要让学生体会到“好戏还在后头”的深刻含义。
            3、合理评价，不忘拓展。
            评价属于激励机智。好的评价能点亮学生心中智慧的明灯。评价方式有自评、他评、教师评、集体评等。评价要因人而异、因地制宜、适时适度，过度的评价反而会弄巧成拙。
            虽然拓展是属课余内容，但对于学有余力的学生来说，可以起到举一反三的功效。如：人教版一年级《分蛋糕》一课。当教学任务完成以后，似乎整堂课圆满结束。此时此刻，我出示了范作“分苹果、分西瓜”作为奖品颁发给优秀合作小组。学生眼前顿时豁然开朗，真是一举两得。
            三、同一内容，不同表现。
            新的教学观的要求，教材的排版，正驱使我们选择运用多元手段，激发学习兴趣，激活学习动力。我常常带着以下几点思想进行课堂实践：
            1、尝试运用多种材质，丰富作品内涵。
            罗丹说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”引导学生自觉地寻找、发现用不同的材料及不同的表现手法去体验新鲜。例人教版一年级《瓢虫的花衣裳》一课，这样的课型主题单一，但内容丰富。传统的表现手法不就是用五彩的画笔绘出瓢虫一件件美丽的衣裳吗？然而，新课标指出能够用2——3种方法来制作瓢虫。是啊！何止2——3种方法（画、剪贴、纸团揉球）？除此之外，还可以指导学生将身边的废旧瓶盖、乒乓球等作基本造型进行综合制作。让学生的思维完全打开。不必追问还有什么招数。他们就会想出更奇特的方法。如：用学具、树叶、火柴根等同样装饰出美丽的瓢虫花衣裳。并为自己的成功沾沾自喜。
            2、展开联想，标新立异，培养学生的求异思维。
            在新课标倡导的“自主、创新”主流中，学生可以大胆地想象与夸张。充分展示自己的个性思维。因此，我们应乘势而上，帮助学生拓宽思维，鼓励他们敢于提出异议。例如：人物写生课，有的学生用画得“象不象”作衡量标准。有的学生却敢于大手笔地夸张变形，没有任何压力地将线条、神情表现得游刃有余。这就是现实主义和抽象主义的不同风格。
            3、美化原有作品，锦上添花。
            对原有作品进行美化、装饰，可以弥补作品的不足；完善作品的质量；提高学生的审美能力。起到画龙点睛、锦上添花的作用。在实际操作中，这一过程可以放到课后来进行。如：（1）对于写生或想象画作业完成后，用匹配的镜框或色卡纸制成筐架，将画装订成成品。使学生感受到自己的作品与画廊里的展品相映成趣，一种自豪感不由而升。（2）对于手工制作品，有的可以用绳线穿吊在一起，成帘子、吊饰；有的收集在一起布置成一个展厅，体现集体的力量，合作的效率。
            四、与古典和热点相融合。
            教科书上的内容有一定的全面性、集体性。我们往往完全抱着“以书为本”的思想来完成教学的。孰不知，每个地方都有它的民俗风貌、地方特色。如果不将这联系到活生生的课堂，那就会失去自我。因此，一旦遇到与我们地方传统、当今时事相连系的内容。就应不失时机地联系、融合。如：《泥塑》之类的课与宜兴紫砂相连系。《奇思妙想》、《生活趣事》之类的课与永恒的热门话题“环保教育”和“奥运”相连系。