运用CAI提高美术课堂时效

该文发表于《江苏电化教育》（双月刊）2000.3 (总第67期)
            伴随数字时代的到来，充分运用现代科技手段进行辅助教学是大势所趋。美术学科，在多媒体的教学应用上，更有其独特的优势。但是，CAI课件运用于美术课堂教学，对提高课堂时效到底有多大的作用?怎样运用多媒体技术，才能真正提高美术课堂教学的时效?下面结合笔者承担的国家级实验课题《运用多媒体技术优化美术学科的教学过程，提高课堂教学的效率与质量》的研究实践，谈谈个人的想法。
            一、多媒体技术运用于美术教学的优势：
            1、增加视听觉信息
            美术是运用线条、块面、色彩等来造型的视觉艺术。教育心理学中关于学习比率的研究表明：人们学习，通过视觉获取的外界信息占83％，听觉占11％。显然，增加视觉、听觉信息量是多获取信息最高效的方法。而多媒体手段可以使学生在学习过程中接触更多的静态及动态视觉信息，综合利用多种感官去获取知识，提高学习效率。
            2、提供思维的表象
            美术的学习需要创造、想象，需要独立地感受和思考，而这种感受和思考离不开实践的辅助。比如在图案教学课程中，首先应当通过展现具体形象的纹样造型，让学生知道他们面对的内容是什么，再引导学生逐步理解变化、统一，对称、均衡，对比、调和等较为抽象的形式美法则，给学生留出可以思考和创作的空间。也就是说，思考要有一定的媒介作为载体，而CAI课件的演示恰好充当了这样的载体。
            3、提供实践机会
            多媒体技术具有强大的模拟功能，还可提供实时交互控制，设计的课件或直接利用一些应用程序，让师生对图像进行随意的操作处理，为学生提供了更多的实践机会，促进了学生的有效学习。
            所以，运用多媒体技术手段符合美术的学科特点，对提高美术课堂时效肯定有帮助。这从笔者作过的比较实验中即可看出。我执教的平行班一(2)为实验班，一(3)为对照班；自97年10月实验前测至今，在实验班使用了自制CAI课件上实践课。从历次课后的追踪评测中，对作业成绩的优秀率进行统计分析，结果如图1：
            图1
            二、多媒体技术运用于美术教学的途径：
            l、创设情境，激发学习兴趣
            兴趣是诱发学生学习动机、集中注意力的重要因素。对低年级学生来说，学习兴趣往往是他们学习的直接动因。而擅长展示出优美的图像、动听的音乐、逼真的视频动画的多媒体计算机，它的合理运用能创设良好的教学情境，最大限度地激发小学生的学习兴趣，发展学生的思维能力。
            如在教学第四册想象画练习课《海底世界》（注：苏教版，下同）时，先让课件展示出课本范图，“同学们，你参观过水族馆吗？见过各种各样的鱼儿穿梭在斑斓多姿的海葵和珊瑚丛中吗？见过身体会发光的鱼吗？今天，陆教师就先带大家去看看这神奇的海底世界……”，伴随教师的启发谈话，随机点击图中的几种海洋动植物，画面上的海豚、鳐鱼、飞鱼、鲨鱼、水母等都活灵活现的动了起来……。这些生动的视频影像紧紧地吸引着学生，学生们一下子如同置身于浩瀚多彩的海底世界，真切感受到了大自然的美，使课堂气氛异常活跃，学生处于良好的接受状态。教师继续引导，“现在，我请同学们也展开想象的翅膀，一起来设想一下：如果你自己也到了海底，你会看到什么？碰到什么事情？……可以互相谈论谈论。”
            在这里，丰富直观的感性材料，培养了学生观察的兴趣，帮助了学生的理解和记忆；学生开阔了视野，产生了发散思维。绘画创作时学生们情绪高涨，跃跃欲试，一改往日咬着铅笔发愣的现象。甚至到下了课，学生们还意犹未尽。
            2、变静为动，揭示问题本质
            多媒体表现力极其丰富，它能根据教学需要以直观形象化的方式传输教学信息，充分展示知识形成的过程，从而开阔学生视野，调动学生的多种感官，充分开发大脑的认识功能。
            如在第三册图案设计练习课《单形拼图》的教学中，为了让学生在较短地时间内充分理解“拼摆方法”，掌握设计规律，我自制CAI课件，通过动画形式演示范例作品的设计过程，让学生直观感受到“拉开一点”、“交换位置”、“翻转”等拼图的一些基本技法（如图2）。学生在观察由原始图形向各种新图形的演变过程中，逐步发现问题的本质，并找出规律。一堂课下来，平时学习成绩比较差的学生，也能很轻松地绘制出符合要求而又不乏创意的佳作。这堂课，学生对美术知识掌握得很好，且从中感悟到了图案设计时变化莫测的奇和美，培养了他们的创造意识。
            图2
            3、师生互动，分解思维过程
            现代教育思想的核心是强调学生思维能力的培养。美术教学过程不仅是知识的传播过程，更重要的是能力的培养过程。正如苏霍姆林斯基所言：让学生体验到一种自己在亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起他们特有的对知识的兴趣的重要条件。多媒体CAI以其强大的交互特性，使教师在教学过程中由传统的“组织者”转变为学生学习的“合作者”、“协助者”，与学生一起去面对学习中的问题，寻求问题解决的方法,
            真正使学生学会学习。
            如教学第五册图案设计练习课《花叶纹样》，在讲解设计规律时，根据由课件提供的空白的叶子和可以在屏幕上随意拖移且“取之不尽”的各种点、线、面素材（如图3），教师先演示几个叶子添画范例后，充分利用多媒体CAI强大的交互操作功能，再随机请几位同学共同参与，利用课件来创作新的花叶纹样图案（如图4），让全体同学都能观察到作品从无到有、从粗到精的创作全程，以便启发自己的设计思路。学生看了都觉得拼摆成新图案竟然是如此的有趣且轻而易举，都跃跃欲试。教师还故意摆出几个杂乱的设计，引导学生在做中思考，既培养了学生思维的灵活性、深刻性，又使学生受到了图案设计中因“变”与“不变”所产生的直觉的“美”与“不美”的辩证唯物主义观点的启蒙教育。在师生共同创造新图形的过程中，让学生感悟：设计时要特别注意图形与图形之间的整体关系,要尽量做到规范、整齐，不可太随意；添画的方法可以选择点、线、面组合，叶中有叶，叶中有花；用色要简洁，最多选用三四种颜色就可以了……。这些听起来比较繁琐的要求，由于注意集中、思维活跃，学生领会这些设计要领也显得轻而易举。
            4、巧用资源,上活美术课
            由于美术属造型艺术的范畴，其区别于其它学科的最大特点是形象性，因而，如果有些教学内容所需要的特殊演示效果，在采用课件形式时技术上难以做到，那就可以考虑跳过编著课件这一环节，直接利用现有的微机软硬件资源中的一些特色功能来实现教学目标，掌握恰当的话，同样可收到事半功倍的功效。例如：
            (1)
            美术课中经常会有诸如图案纹样设计或漫画人物表情等需要夸张变形的情况，如果学生能通过教师的动态操作目睹变形过程，他们就会为自己的想象营造了一种活动的空间，获得那种只能是“意会”的创意经验。而专为图像变形效果而设计的软件Kai's
            Power Goo
            1.0在这种课上的合理应用，效果最为直观。其变形处理方式有：Grow/shrink（扩充/与收缩）会使图像局部膨胀或收缩；Move（移动）会使画面局部相对位移，还有Smear（剧烈涂抹）、Smudge（轻度涂抹）、Nudge（轻推）、Mirror
            Toggle（镜像修理）、Smooth（平滑处理）。妙的是，经它变形后的图形边缘依旧保持平滑、流畅，且操作极其容易（如图5）。后续版本Kai's
            Super Goo中增加的“人脸装配工厂”及众多的自动变形特效，为美术教师讲授人物的脸形、五官、表情特征等内容时提供的更多的方案选择。
            (2)
            Photoshop5.0是一个著名的图形图像处理软件，它对图像的编辑功能也是可以直接运用于美术课堂教学的。第六册《装饰画》是学习复色调色、涂色方法的图案教学课。教学中，我打开的事先扫描好的课本例图，执行菜单命令“图像－调整－色相/饱和度”，调节对话框中的“明度”滑块，逐渐展示出整个图案色彩变深和变浅的效果，帮助学生领会为什么要将红灰、黄灰、蓝灰三种复色加进黑色或白色，调出深浅不同的灰色的道理（如图6）；调节对话框中的“色相”滑块，使整个图案的主色调得以逐渐改变，来帮助学生认识装饰画的“色调”概念；调节对话框中的“饱和度”滑块，使整个图案的色彩纯度得以逐渐改变，来帮助学生理解装饰画中纯色和灰色的涵义。再有，Photoshop5.0中大量生动的滤镜在课堂上也大有用武之地，如利用“高斯模糊”调节滑块，可帮助学生理解美术中“虚”和“实”的辩证关系。
            (3)
            绘画透视知识历来是小学美术教学中的难点，教师怕讲，学生畏学。我尝试运用功能强大的三维动画编辑软件3Dmax3.0配合教学——先建立一个六面体模型（Box）或圆柱体模型（Cylinder）,将画面设为满屏的透视视图方式（Perspective）,调整好“视平线”（Arc
            Rotate），此时用鼠标拖动模型，即可演示出六面体（或圆柱体）在视平线的不同位置上所产生的透视形变，效果生动而颇具趣味性（如图7）。学生通过观察、思考及教师的讲解，可建立起基本的空间和透视观念。
            (4)
            在全部十二册的教材中，以人物为对象的写生练习多次被安排。课堂上，配合真人模特，利用3D人体造型软件Poser4.0所提供的人体模型（如图8），可实时控制，调整观察角度，改变人体模型姿势，多层次地展现人体的体型、比例、结构特征及动态规律，为学生的人物写生练习储备足够的理论知识。
            (5)
            在高年级欣赏课教学中，事先把美术作品通过扫描仪输入电脑，利用看图软件ACDSee2.4所提供的极其便捷的图片浏览、局部放大、幻灯片播放（自动或手动）等功能展示图片。也可直接访问internet相关美术站点，让学生自己在更广阔的艺术空间中去发现美、感受美。
            此外，利用金山画王中提供的绘画工具和丰富的绘画素材，进行想象画创作示范；利用WORD2000中的多种“艺术字”式样，讲授“变体美术字”的字体变形设计方法；利用网页动画编辑器Flash4中的关键帧技术,展示《渐变的形》中基本形的渐变过程等等,也是美术教学设计中可以考虑的选择。
            俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。实践证明，运用多媒体技术辅助美术教学，打破了教学的时空界限，不但有利于教师的教，而且有利于学生的学，有利于发展学生的智力，培养学生的能力，增加学生的美感体验，使教学过程充满趣味性，有效地提高了课堂时效。