为了改进课堂教学，开学初我在学生中进行了美术教学问卷调查，有的学生在教学建议栏中提到美术教学不要老一套，每节课教师讲完了知识与技能，我们接下去做作业，课堂死气沉沉的，也有的同学说，上完了主科（统考学科）的课，本想能在一些副科（非统考学科）课堂上放松一下，可是我们的副科教学也总是和主科课程一样一脸的严肃，学生的建议给我很大触动。是的，我们的传统教学的仍存在一些问题，具体表现在：1、美术课重教师讲解，轻学生主动参与；2、重知识技能的传授，轻审美体验和表现；3、重绘画临摹，轻能动创造；4、重教学的结果评价；轻教学的活动、愉悦过程等。试想一下， 学生作为教学主体，他们整天坐在自己的座位下听着教师滔滔不绝的讲课，不是作业就是考试，学生完全成了被动的接受器，他们是活生生的人，他们也希望动起来，参与到教学活动中来，何况十五、六岁的初中生他们还是孩子，还保留着孩子特有的爱玩、好动的天性。
本学期上这堂课，我不急于给学生们讲授课程内容，告诉学生今天我们大家一起来进行一次绘画比赛，比赛以组为单位，每个组一次只能出一个同学到黑板前绘画，如果该位同学画不下去，或存在明显的不足，同组的同学可以到黑板前替换下在台上做画的同学。讲完课堂要求。我邀请班上脸型比较有代表性特征的同学站起来做模特，在黑板上我给他们依次画出四张各不相同脸型的头像外轮廓，请同学谈谈四位同学头型特征有何特点（脸型特征为本课的知识点之一）？由于课堂一开始就多了一份互动交流，教师黑板上画的又都是自己本班的同学的轮廓头像，同学们都来了兴致，课堂气氛顿时活跃起来，紧接我给同学们布置任务，首先以“笑”这个人物表情，看那一组的同学在黑板的轮廓头像内画出“笑”的表情好，同学们争先恐后地举手，我分别在每组点一位举手的同学到黑板前做画，上台的同学就连平时最不喜欢作画的学生也似乎觉得自己肩负着全组同学的重托，丝毫不敢怠慢，非常认真地画着，座位下的同学也没闲着，不停地指出黑板前同组同学的不足，有的学生在征求我同意后主动到讲台前替换下同组同学，在黑板上修改同组同学的画，同学们在组与组的竞赛中，加强了合作。
大家都画完了，黑板上有的学生将眼睛画的像牛眼那么大，有的眼距太宽，有的比例错位，有的同学干脆用卡通画的形式来表现，此时我便以欣赏的眼光看待学生的画，指出同学们画中非常富有想象力和创造力的地方，记得著名教育家韩凤珍曾经说过：“教育就是千方百计地保护孩子最宝贵的东西——自尊心 。”在肯定和鼓励的基础上，我十分谨慎地指出学生做画中存在的不足，以商量的口气寻问学生这样画是否更好并给予演示，对学生的画进行点评，从名家的肖像绘画范图中学习，如《教皇英诺森十世》那双斜视的双眼，奸诈神态，《蒙娜丽莎》神密的微笑，学生们刚画完画，情绪高昂，对教师的讲解听的都非常认真，不解的问题学生们还会向教师主动提出，或与教师探讨，这样学生对知识的掌握就由过去课堂上被动的接受转化为主动的求知。接着我擦掉黑板上头像轮廓内的五官，如法炮制，让同学们画出余下三种怒、乐、哀的人物表情特征。
如果说一堂课也有高潮的话，本课最精彩的当属最后一项的教学设计，当学生们依次完成了喜、怒、哀、乐四张脸的人物表情特征的画后，我请四组的同学一起来比赛看那一组的同学画的头像最富创意、最怪异、最新奇，学生们好像听错似的，睁大眼睛问我，“是不是画什么都可以”。我的回答“对”。其实学生们都是孩子，都有好动、爱玩耍的一面，今天的上课还可用画画来表现自我，正好迎合了学生的心理，顿时乐坏了学生，他们来了精神，其潜藏在内心深处的想象原动潜力就像火山一样喷发出来，有的学生用卡通画的形式很夸张地将五官进行变形，有的同学在头像中增加胡子、眼镜、项链、耳环等，学生们不停地用手中的粉笔将自己的想象尽情释放出来，尽情搞笑，我有时也参与到学生们中，在他们的画中进行适当修改，增加一些艺术处理，有时添上各种小道具，延伸他们的想象和思维，大有火上浇油的意味，学生们得到相互启发，画的更来劲了，课堂上学生们个个笑的前倾后仰、笑逐颜开，在变形和荒诞的创作中，我似乎看到古代非洲的雕塑，毛利土族人的面具艺术、中国的京剧脸谱、毕加索、达利等现代艺术大师的绘画影子和雏形，在讲评学生创作时我拿出事先准备好的人像变形美术作品，有凡高、毕加索的，有土族人的有非洲的，还有随意给《蒙娜丽莎》加上胡子的画家杜尚作品，告诉他们“想象是艺术的生命，离开了想象艺术就难以生存。”学生们看到这些艺术作品给自己信手涂鸦的画有许多相似之处，感到艺术创作其实也不是那么高不可攀，也能给自己带来许多乐趣。与此同时，我也指出有些学生作画缺乏真善美的原则，如同学们画中哪些地方是有些低级趣味、哪些东西格调不高，这些格调不高的东西只有让同学们充分暴露出来后，教师再组织同学们共同评判、分析，可能要比画前就喋喋不休地交待来的更有效，通过教师价值观和艺术观念的整合，使同学们知道艺术是在心领神会中获得更多美的享受，知道什么是美的真谛。
本节课从调动学生参与课堂活动入手，通过师生参与、体验、交往、互动、审美创美、共同发展等教学活动途径，调动学生对美术学习的兴趣和主体能动性，让学生成为艺术实践活动的主人，促使每一个学生的身心潜质、审美、创造实践能力和个性艺术特长都能够获得主动的、生动的、活泼的发展，提高了教学实效，实现 “可持续性发展”。在学生的活动中，我以活动的参与者身份在点评学生作业的时候将本课的知识点巧妙、隐含地传递给学生，起到润物细无声的效果，使学生主体自觉而快速地由日常状态转向审美状态，为完成美术教学任务和艺术创新铺垫良好的心理基础，让学生们在玩中不知不觉地接受知识传递并产生内驱力，使学生在美术活动中获得成功体验，升华认识， 在日后系统教学知识的引导下形成美术自主意识和良好的习惯，使学生越学越爱学，越学越聪明，越富有灵性和独创精神。
附：（采用此种教学形式，课后本教师心理仍有顾虑，此课学生的作业在黑板上，不可保留，而美术课每个学期上级主管部门都严格规定每个学期教师要批改多少作业、多少量，是否批改作业作为衡量教师工作的重要依据，教学改革和旧的学校管理制度还存在着诸多矛盾和冲突，究竟是选择传统还是创新，看来教改之路在我国注定任重道远。）
本学期上这堂课，我不急于给学生们讲授课程内容，告诉学生今天我们大家一起来进行一次绘画比赛，比赛以组为单位，每个组一次只能出一个同学到黑板前绘画，如果该位同学画不下去，或存在明显的不足，同组的同学可以到黑板前替换下在台上做画的同学。讲完课堂要求。我邀请班上脸型比较有代表性特征的同学站起来做模特，在黑板上我给他们依次画出四张各不相同脸型的头像外轮廓，请同学谈谈四位同学头型特征有何特点（脸型特征为本课的知识点之一）？由于课堂一开始就多了一份互动交流，教师黑板上画的又都是自己本班的同学的轮廓头像，同学们都来了兴致，课堂气氛顿时活跃起来，紧接我给同学们布置任务，首先以“笑”这个人物表情，看那一组的同学在黑板的轮廓头像内画出“笑”的表情好，同学们争先恐后地举手，我分别在每组点一位举手的同学到黑板前做画，上台的同学就连平时最不喜欢作画的学生也似乎觉得自己肩负着全组同学的重托，丝毫不敢怠慢，非常认真地画着，座位下的同学也没闲着，不停地指出黑板前同组同学的不足，有的学生在征求我同意后主动到讲台前替换下同组同学，在黑板上修改同组同学的画，同学们在组与组的竞赛中，加强了合作。
大家都画完了，黑板上有的学生将眼睛画的像牛眼那么大，有的眼距太宽，有的比例错位，有的同学干脆用卡通画的形式来表现，此时我便以欣赏的眼光看待学生的画，指出同学们画中非常富有想象力和创造力的地方，记得著名教育家韩凤珍曾经说过：“教育就是千方百计地保护孩子最宝贵的东西——自尊心 。”在肯定和鼓励的基础上，我十分谨慎地指出学生做画中存在的不足，以商量的口气寻问学生这样画是否更好并给予演示，对学生的画进行点评，从名家的肖像绘画范图中学习，如《教皇英诺森十世》那双斜视的双眼，奸诈神态，《蒙娜丽莎》神密的微笑，学生们刚画完画，情绪高昂，对教师的讲解听的都非常认真，不解的问题学生们还会向教师主动提出，或与教师探讨，这样学生对知识的掌握就由过去课堂上被动的接受转化为主动的求知。接着我擦掉黑板上头像轮廓内的五官，如法炮制，让同学们画出余下三种怒、乐、哀的人物表情特征。
如果说一堂课也有高潮的话，本课最精彩的当属最后一项的教学设计，当学生们依次完成了喜、怒、哀、乐四张脸的人物表情特征的画后，我请四组的同学一起来比赛看那一组的同学画的头像最富创意、最怪异、最新奇，学生们好像听错似的，睁大眼睛问我，“是不是画什么都可以”。我的回答“对”。其实学生们都是孩子，都有好动、爱玩耍的一面，今天的上课还可用画画来表现自我，正好迎合了学生的心理，顿时乐坏了学生，他们来了精神，其潜藏在内心深处的想象原动潜力就像火山一样喷发出来，有的学生用卡通画的形式很夸张地将五官进行变形，有的同学在头像中增加胡子、眼镜、项链、耳环等，学生们不停地用手中的粉笔将自己的想象尽情释放出来，尽情搞笑，我有时也参与到学生们中，在他们的画中进行适当修改，增加一些艺术处理，有时添上各种小道具，延伸他们的想象和思维，大有火上浇油的意味，学生们得到相互启发，画的更来劲了，课堂上学生们个个笑的前倾后仰、笑逐颜开，在变形和荒诞的创作中，我似乎看到古代非洲的雕塑，毛利土族人的面具艺术、中国的京剧脸谱、毕加索、达利等现代艺术大师的绘画影子和雏形，在讲评学生创作时我拿出事先准备好的人像变形美术作品，有凡高、毕加索的，有土族人的有非洲的，还有随意给《蒙娜丽莎》加上胡子的画家杜尚作品，告诉他们“想象是艺术的生命，离开了想象艺术就难以生存。”学生们看到这些艺术作品给自己信手涂鸦的画有许多相似之处，感到艺术创作其实也不是那么高不可攀，也能给自己带来许多乐趣。与此同时，我也指出有些学生作画缺乏真善美的原则，如同学们画中哪些地方是有些低级趣味、哪些东西格调不高，这些格调不高的东西只有让同学们充分暴露出来后，教师再组织同学们共同评判、分析，可能要比画前就喋喋不休地交待来的更有效，通过教师价值观和艺术观念的整合，使同学们知道艺术是在心领神会中获得更多美的享受，知道什么是美的真谛。
本节课从调动学生参与课堂活动入手，通过师生参与、体验、交往、互动、审美创美、共同发展等教学活动途径，调动学生对美术学习的兴趣和主体能动性，让学生成为艺术实践活动的主人，促使每一个学生的身心潜质、审美、创造实践能力和个性艺术特长都能够获得主动的、生动的、活泼的发展，提高了教学实效，实现 “可持续性发展”。在学生的活动中，我以活动的参与者身份在点评学生作业的时候将本课的知识点巧妙、隐含地传递给学生，起到润物细无声的效果，使学生主体自觉而快速地由日常状态转向审美状态，为完成美术教学任务和艺术创新铺垫良好的心理基础，让学生们在玩中不知不觉地接受知识传递并产生内驱力，使学生在美术活动中获得成功体验，升华认识， 在日后系统教学知识的引导下形成美术自主意识和良好的习惯，使学生越学越爱学，越学越聪明，越富有灵性和独创精神。
附：（采用此种教学形式，课后本教师心理仍有顾虑，此课学生的作业在黑板上，不可保留，而美术课每个学期上级主管部门都严格规定每个学期教师要批改多少作业、多少量，是否批改作业作为衡量教师工作的重要依据，教学改革和旧的学校管理制度还存在着诸多矛盾和冲突，究竟是选择传统还是创新，看来教改之路在我国注定任重道远。）
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