2007年全国美术课堂教学评比百家观点九

再谈美术教学方法要走向开放性
                  ——无锡观摩活动有感续
                  美术学科的知识、技能、概念属于人文知识，所以美术课堂的教学方法必须走向开放。
                  今天我们所知道和读过的中外美术史，是一部书写的美术史，是历史以来多少的美术家、美术评论家、美术史学家在个人的主观意志作用下书写出的美术发展历史，尽管每个书写的人都想把美术发展的历史书写的比较客观，但每个书写人的主观思想又随时在影响着对美术历史的评价，所以美术史体现出非常强烈的人文性特征。
                  正因为这样，今天我们的学校美术课堂上所传递的历史以来的、已经有过结论的美术学科的知识、概念是一个随时处在动态的文化发展中的产物，不可能和所谓的科学知识那样绝对的准确（是不能够像一年级的数学那样1+1=2，也不能像二元一次方程式那样是固定的知识与概念）。
                  理解了这一背景，美术教师怎么能够将学校美术课堂教学的核心任务或基本任务定位在让学生能够“正确、有效地传递和掌握美术学科课程的知识”这一方向和目标上来呢？这样的目标性与可能性有吗？应该说是没有的。
                  美术学科的表现技术不是音乐学科表现技术，历史以来，美术学科表现技术的呈现就有着太多的可能性，在多样的可能性中怎么能够把一个美术教师自己认为正确的美术学科知识传递给学生呢？
                  此刻，美术教师会说了，我的美术学科知识是我上大学教学的，我的教学方法是我的师傅教给我的。这没有错，这是一个现实的存在。但是，把这个现实的存在放在今天的社会进程中又一定是一个不确定的存在。
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                  年多的基础教育新课程改革依据了建构主义课程理论，改变固有的教学观念应该成为中国美术教师群体最容易完成的自我发展之路，因为，相比起那些数学、化学、物理教师来说，美术的不确定性本质促使我们更容易采用建构主义的教学方式。
                  通过课程改革，有不少的美术教师都能够说出“知识是构建的，不是灌输的”这句话，但在无锡的美术课程现场教学活动里，灌输式的教学却成为了教学方法的主流。这不得不引起反思。
                  讲述一个真实的教学故事：
                  在20世纪80年代初，美国的亚利桑那州立大学的两位物理学家想要知道，一门典型的按照传统强调牛顿运动定律的基础物理课程是否能够改变学生对于“运动”这一概念的看法。为了找到答案，他们设计并验证了一套测试题，来确定学生是如何理解“运动”这一概念的。结果却发现，大多数学生在选修课程之前，每个人对物理世界都有一套基本的直觉的看法。
                  学期结束后，这两位物理学家用同样的卷子再次对学生进行了测试，发现该课程对学生思维方式的改变相当小，甚至许多成绩得A的学生都仍然不同意牛顿的看法。
                  于是，这两位物理学家单独走访了几位坚持不同意牛顿定律的学生，想看看能否说服他们放弃原先的错误理论。在访谈期间，他们要求学生依靠自己的运动理论来预测一个简单物理实验中将要发生的情况。学生作了自己的预测，然后请研究人员当面进行实验，证明那些依靠错误运动理论的学生作出的预测是错误的。但当这两位物理学家要求学生对他们的观点与实验结果之间的差异进行自我的解释时，他们发现：许多学生仍然拒绝放弃他们错误的运动观点。
                  这个理科教学的故事告诉我们：一个想使课堂教学富有成效的教师，总是会要求学生以该学科最新的研究成果和学术成果的眼光来看待已经存在的部分现实（知识与技能），他们并不认为这只是让学生“吸收知识”，因为他们相信学生必须使用现成的思维模式来解释自己所遇见的一切，所以他们认为那样做是刺激知识的构建，而不是“传递知识”。
                  同理，美术的历史、美术的学科知识、概念、要素，是一种人文性质的知识，更应该用建构知识的观点进行教学，必须实施开放性的教学才能够真正地促进学生的发展，否则，就是在制约学生的思维发展，禁锢学生的思维方法。
                  当然，对于这一问题有多方面原因，目前，全国11个版本的美术教材编写本身就没有完全按照建构知识的教育观去编写，大多数的美术课依旧保留着那种历史以来的灌输式的教学方法所构成教材内容。所以，一线的美术教师有话可说了，我只能按照一种老师示范、学生临摹的低水平的“像”来教学，这是教材上让我这样进行的。这也就是无锡活动里最不能吸引人的地方了。
                  如今，在全国的美术课程现场课的活动里，都不敢说用建构主义的教育理论来研究教学，更不敢说用后现代课程观来思考与审视我们的现场课的比赛，在时代车轮滚滚向前的大潮中，在全球经济一体化和文化的多元化全面到来的今天，如果再坚守着灌输式的美术教学方法不放，美术教师们还能够做一个新时代的人吗？
                  实际上，每个美术教师都不愿意再过以前的生活，都在追寻着社会生活里的新潮流，都在想办法改变自己的生活，这本身就是一种开放的意识与心态，回到美术教学上来，难道还因循守旧吗？