小学美术教育中的创造性实践研究

二、激发学生的创新欲望

人都是在矛盾中成长的，有了错误，认识到了，并及时改正了，都会前进一步。在了解儿童的特征的基础上，更不能一味强调学生每画一张画，都必须很像客观物体，只要有一点像，就应予以肯定，这样，学生就有了兴趣，增强了绘画激情，把画画也看成了一件简单的事。在学生开始学画的启蒙阶段，还没完全形成画画概念阶段，就和拿起一件普通的玩具一样，手里拿着画笔，随意拉过来，划过去，在纸上出现了许多线条和颜色。成人看来没有什么意思，但是对于孩子来说却是一种新奇的发现和创造，全给他们带来极大的快乐，这即是儿童涂鸦期表现。在新课中，一年级专有此类课目的开设，目标就是想让学生从游玩中熟知学习用品的不同效果以及开发学生的发散思维。无意间，他们会发现这里像小鸡，那里像线团……他们会把极大的发现告诉老师或家长。这里如果及时给予肯定和赞赏，他们就会兴趣大增，信心高涨，不停地涂涂画画。因此，作为一名美术教师必须学会赞扬，善于激发学生的绘画创新欲望。

三、教学中的儿童画的创作实践

1)从优化美术教学方法入手

在我们以往传统的美术课堂教学方法中，形式往往比较单一。通过教师的讲解、演示或示范，学生照猫画虎，来完成教学任务。虽然对学生学会一种技能，找条学习的捷径，快速掌握知识、技能很有益，但这完全扼杀了学生的学习灵活性和学习美术的兴趣，特别是学生的知觉的开拓和成长都被忽略了。虽然有极少数学生模仿较逼真，但这并无益于他们创新思维的培养。我认为，我们的美术课堂教学方法应当从多角度出发，全方位地考虑学生的生理、心理的发展，变“教师为中心”的示范直观教学法为“以学生为中心”的互动教学。英国文学家艾迪生热情的讴歌视觉：“我们一切感觉里，最完美、最愉快的是视觉。它用最多样的观念来充实心灵；它隔着最大的距离来接触外界的东西……它能分布到无尽数的物体上，能包揽最庞大的形象，能触摸到宇宙间最遥远的部分。”达·芬奇也认为视觉是人类的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。因此，多让学生观察生活原型，用他们自己的特有的个性融会贯通地来表现，多从学生的生理、心理需求出发，激发学生的兴趣，推动学生学习美术的主观能动性和思维能力的创造性，让学生在课堂上自由作业，自由展示创作才能。例如：《千变万化的线》，课前在黑板上画一条波澜起伏的线，让学生结合生活，自由想象：心电图、水波、群山……或者放一段音乐，让学生听后根据自己对音乐的感受和理解，想象出一幅与音乐节奏相合的线条画。学生的创造力、想象力得到了充分发展，画的画当然也千姿百态，各有特色。又如：二年级《小树林》一课中，教学目标是能画出各种各样的树，有前后左右的关系便可。但画到上色时，有学生提出树叶的色彩，从而引发了树叶是啥色的大讨论！我没有直接回答他们，而是引导他们回忆平时的观察，来说一说树叶是啥色，从常规的绿色开始，黃色（秋）、红色（春、秋），回答到后面，有同学说树叶是白色（下雪天的树叶）、黑色（黑夜里及腐烂的树叶），甚至有同学说树叶是五彩缤纷的，问及原因，答曰：在树林里开音乐PATI时的装点或是晚上五彩霓虹灯下的树叶。

2) 从拓宽美术教学空间发展

课堂是一个社会群体，许多学生都有自己的独特的性格、习惯，对社会理解、观察都不同。每一个学生就像是一个点，班级就像是一个面，而师生交流、传授就像是一条线，这是一个完整的立体空间。教师不能只顾自己的教法，单一地示范，直观传授课本中的内容。我们应发掘教材中潜在的发展性内容，从刺激学生的多个感观出发，提高学生对自然美、社会生活美的认识能力和感知能力，让学生在一种平等、开放、自由、民主、协调环境下学习，使学生的思维空间更加广阔，得到立体式的发展。教师可以通过让学生观察生活，认识事物特征来获得有关知识和丰富的表现内容。如：进行以“桥梁”为题材内容的创作,课前布置学生观察生活内容――现实中所看到的桥梁，上课利用图片资料，进行启发性观察，最后让学生回忆、讨论，明确桥梁的用途、桥梁的种类、桥梁的周边环境等问题。通过以上内容启发，使学生再创生活情境，利用平时搜集的废旧物资进行加工制作桥梁模型或者拿起笔来画桥梁。教师还可以让学生通过游览活动，如：组织学生观察自然景观，到美术馆、博物馆参观，还可以去街头和山林中去感知生活，培养学生生活情趣，提高审美修养。我们的美术教学如果有了立体的空间、多元化的渠道，我们的学生定会爱美、寻美、创美。

3) 从更新美术评价体系突破

平常我们经常会听到学生这样评价自己的画：“老师，你看我画得像不像？”“你看，我的画和老师的范画差不多了！”其实，这对小学生来讲是完全不合理的。“像不像”与“差不多”，是学生把老师课堂中的范画作为样板，来以此衡量自己画画水平的高低。在这种标准下的学生，永远只会依样画葫芦。在学生的潜意识中学生已丢了自己的个性，他们不敢再有打破常规的做法，就连那一点仅存的思维想象能力也会随之扼杀在“摇篮”里，哪里还能有“创造”呢？更何况美术的创造并不简单地与现实划等号。允许蓝色的太阳、方形的太阳出现，才能打破千变一律的常规举动。况且，小学生对世界充满好奇心，我们应该用一种更准确、更符合他们实际的语言、表情、动作来评价他们的绘画或手工等作品。当然，学生的绘画水平参差不齐，我通过作业观摩、自评、互评，促进互相了解，如在下课前几分钟，请同学拿画到讲台上展示，其他欣赏、评价，共享创作资源，学生发表看法，畅所欲言，用举手投票方式民主选举产生出优秀作业，教师适当补充评价并及时给予奖励或鼓励。因为每个学生都具有不同于他人的素质和生活环境，都有自己的爱好、长处和不足，生理特点、心理特征、兴趣爱好等各个方面各不相同。这使得每一个学生发展的速度和轨迹不同，发展的目标也具有一定的个性性，就不仅仅是给学生下一个精确的结论，更不只是给学生一个等级分数并与他人比较，而要更多地体现对学生的关注和关怀，不但要通过评价促进学生在原有水平上的提高，达到基础教育培养目标的要求，更要发现学生的潜能，发挥学生的特长，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。美术教师开展的评价活动，要尊重每个学生的不同意见，鼓励学生有创见的思想，特别是在有争议的问题上更要培养学生多元的思维能力，教学评价体现一种教育艺术，它能影响学生的心理健康和个性形成，因此，教师应充分考虑学生各方面将会出现的反应，正确、适时、灵活地运用评价原则，才能使评价收到好的效果。  

四、让学生通过绘画表达内心世界

万事万物，怎样表现到纸上？我们不能要求学生按大人们的审美标准去做，如果学生能用画表达内心世界观，那已经是相当可贵的了。教师要尊重学生的创作感受，顺着他们的思维来指导。

在创作画教学中，我曾遇到有位同学画了这么一幅画:一只木船,木船上有位老人，学生给起的名字是《水》，画中虽然没有水，但观者已经感受到了水，我故意问:“画中没有水，你起的名字为什么是《水》呢？”学生回答:“船是在水上行的，有船必有水。”我为学生创造性能力的提高感到由衷的高兴。

与众不同的构图，违反常规的审美视角，孩子们正是用自己的心去做画，表达自己的感受，这是多么可贵啊！

（结束语）