湘版12册《音乐会》教学实例

第5课《音乐会》教学设计

年级：六年级执教：赵晓天

教学目标：

1、认知目标：学习运用“抽象”的方法欣赏分析音乐与美术作品之间关联，理解音乐美术之间共通的节奏韵律。

2、操作目标：通过音乐会招贴的设计来表现自己对音乐作品的审美感受。

3、情意目标：在学习活动中感悟美术与音乐的联系，拓展学生的艺术视野，发展审美能力和综合解决问题的能力，丰富学生的精神世界。

教学重点： 通过音乐和美术作品的欣赏和创作，感受他们的共同特征，找到音乐与美术作品共通的节奏韵律。

教学难点： 怎样用美术语言更准确地表达对音乐的审美感受，增强美术作品的审美感受。

教学准备： 1、课前了解学生音乐知识和音乐素养。准备几首有代表性的音乐作品。 2、课件，几首音乐，水粉颜料、水粉笔等。

教学思路

美术和音乐虽然在艺术本质上具有审美和情感方面的共融性，但美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，二者在形式感上差别很大。如何才能建立起音乐和美术的学科联系，就必须找到二者在形式美法则上的共同特征。由于二者的表现形式不同，在对形式美的认知上就只能靠学生的领悟来完成，而这种感性的认识又难以通过具体的形象来表达，所以就只能借助于学生对美术和音乐的抽象感悟了。抽象既是一种思维方式，也是一种学习方法。因此，我的教学设计起点是让学生运用“抽象”来思考美术与音乐作品的联系。教学过程安排 “ 抽象概念引 ——美术、音乐名作对比欣赏（理解美术音乐作品共同特征：节奏和韵律）—— 分析范图，理解表现方法 —— 对比练习，巩固表现方法 —— 作品创作 —— 交流评析” 。我首先考虑教会学生学会如何理解“抽象”和运用“抽象”来认识分析事物。在学生学会运用“抽象”来思考分析问题后，给出美术作品和对应的音乐作品，学生尝试对二者进行抽象的审美感悟和体验，找到二者在“节奏和韵律”上的共同特征，理解音乐作品的节奏和韵律可以通过怎样的美术表现手法加以表现。再通过课文范图作品的欣赏比较和两首不同音乐作品的即兴创作，巩固学生对二者形式美法则上共同特征的理解，掌握听音乐创作的方法，在此基础上，落实“音乐会招贴”的设计作业练习。

教学过程：

课前任务：查找“抽象”的概念。找找有关“节奏韵律”方面的知识。

一、认识抽象，理解抽象概念。

1、概念理解。抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。例如苹果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它们共同的特性就是水果。得出水果概念的过程，就是一个抽象的过程。要抽象，就必须进行比较（方法）， 没有比较就无法找到共同的部分。

2、“抽象”练习：草、鱼、人——生命。色彩表现：绿色。太阳、火柴、煤炭——热。色彩表现：红色。

二、欣赏、感受：

1、欣赏美术作品，选2首音乐：“红旗颂”、“夜曲”，比较哪一首与美术作品比较贴近。找出音乐作品和美术作品的共同特征——节奏韵律。 吴冠中的 << 长城 >> 欣赏：线条的粗细曲直，跳跃的黑、白、灰色块的不同大小，形成一种恢弘的节奏韵律，令人心旷神怡，甚至不禁引吭高歌，手舞足蹈。 东山魁夷的<<白夜光 >> 欣赏：天空、湖水、森林形成对比强烈、宽窄不同的、几乎平行的横向线状块面，形成舒缓、宁静的节奏韵律，使人超脱、宽慰与心平气和。

2、教师小结：音乐作品中的节奏韵律表现为交替出现的有规律的强弱、长短、快慢现象。对于美术作品来说，节奏是指各种艺术语言的交替、重复、组合、分割，使欣赏者在欣赏过程中，视觉在时间上的运动时，所受到的艺术语言与艺术形象的 强弱、长短、粗细、起伏、刚柔、高下、大小、曲直 等刺激，产生节奏感受。

三、比较、理解。

1、欣赏课本范图，找到对应作品（狂想曲、独奏《汉宫秋月》、乡村音乐、流行音乐），师生探讨找出作品和音乐的共通点。

2、练习：教师提供音乐：“ 好汉歌 ” 学生即兴创作。学生展示作品，作简单解说。教师：（对比书上作品）同学们刚才的即兴创作的这些作品美不美？为什么不能给我们审美的愉悦？怎样才能使我们的美术作品具有美感呢？教师示范：点、线、面、色的交替、重复、分割等形式产生不同的节奏韵律感受。小结：在美术语言的组织上要理性考虑，要思考选择怎样的方式才更贴近音乐作品，更能体现出音乐作品的节奏韵律。我们的创作不仅仅是要用美术语言表现出听音乐作品后的感受（节奏韵律），我们在听后，还要能够理性的选择、组织和使用这些美术语言，使我们的这幅作品具有一定的美感。要强化、突出，要给人更大的影响。

3、二次练习：教师提供音乐：“让我们荡起双浆” 。学生再次即兴创作。对比两次练习作品，理解巩固创作方法。

四、创作、表现欣赏音乐《黄河大合唱》。明确本课任务—— 创作音乐会招贴。提出招贴画设计要求。

五、分享、评述